Há 1 ano, ou mais, eu descobri o trabalho do fotógrafo canadense, Jex de Rox, até então não tinha visto um uso tão interessante de texturas e efeitos de cor. Fiquei fascinado (até a marca d´agua dele eu copie) e passei a fazer vários testes para descobrir como fazer os efeitos e, principalmente, para quê fazer esses efeitos. Qual o objetivo dessas texturas? só modismo? Como serão vistas daqui há alguns anos? Por qual motivo alguém quer poluir uma foto que já tem tanta informação? Para quê envelhecer uma foto que não é velha? Esse tipo de ”trend” surge e some sempre com muita rapidez. Na minha opinião, em alguns anos, 99% do que foi feito utilizando isso ficará datado e fora de moda, acharemos a cara dos anos 2000.

Bem, fiz meus testes e cheguei a conclusão de que isso não é para todos. Para o Jex de Rox, que hoje parece mais um guru espiritual do quê um fotógrafo, elas se encaixam como uma luva, na verdade todo o estilo dele foi baseado nesses efeitos, mas para mim não funciona assim. Passei um bom tempo na frente do computador brincando com esses arquivos e no fim, olhando para as fotos, prefiro elas sem as texturas. Mesmo com cuidado para evitar exageros e sempre tentando dar algum significado para a “sujeira” que coloco na imagem (mais dinâmica, direcionar o olho do observador, esconder e disfarçar áreas da foto, foco, etc), sempre acho que as fotos ficam um pouco exageradas e com um pezinho no brega.

Brinquei um pouco com isso e desisti. Hoje em dia tenho experimentado muito com as conversões de foto para PB, tons e paletas de cor, distorções nas cores, blur localizado, etc. Isso agrada mais aos meus olhos e se encaixa melhor no meu modo de trabalhar. Se vai ficar datado eu não sei, mas acredito que o segredo está na simplicidade. Uma foto simples em que o momento é valorizado, sem poluição, sem sujeira, provavelmente não ficará fora de moda nunca.

Agora vamos ao que interessa. Sempre, várias vezes por semana, recebo e-mails de leitores do blog que perguntam como fazer esses efeitos, etc. Resolvi fazer um tutorial, na verdade algumas dicas rápidas, para mostrar como eu faço. Existem muitas maneiras de fazer isso no Photoshop, essa é só a forma que eu descobri.

Textura fotografa de um piso de concreto. Achei interessante o efeito parecido com pinceladas, que remete a vento, movimento e é bem dinâmico.

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Para começar você precisa de :

- Texturas, que podem ser fotos feitas por você mesmo, em boa qualidade. Pode procurar por aí, no seu quintal, na rua, um piso de concreto, um muro, uma parede velha e rachada, areia, pintura, etc. Você vai encontrar boas texturas em todo lugar. è inclusive um bom exercício para treinar o olho, procurando padrões, curvas, sujeiras, rachaduras, etc, que podem deixar uma foto mais bonita.

- Photoshop e um conhecimento básico de layers. Eu usei a versão CS2.

- Uma foto que talvez fique melhor com a textura. Elas não funcionam com todas as fotos, portanto tente achar um motivo, e uma boa foto, para usá-las, se é que isso existe. Lembre que as texturas não vão melhorar uma foto ruim.

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Na imagem abaixo está descrito o processo. O básico é colocar a textura em um layer, acima da foto, e mexer nos blend modes, eu sempre usava muito o Overlay, SofLight, Multiply. Após ajustar o blend mode, regule a opacidade dele para ajustar a intensidade do efeito.

Obs.

- Se as texturas tiverem cor, isso afetará as fotos. Você pode tirar proveito disso, ou tirar completamente a cor das texturas com o comando desaturate (MENU >> Image >> Adjusdments >> Desaturate).

- Para dar um tom de cor geral na foto, crie um layer vazio (MENU >> Layer >> New layer) e pinte com uma cor sólida, depois use os blends e a opacidade para ajustar o efeito. Para vizualizar a janela dos layers vá em (MENU >> Window >> Layers) ou F7

- Você pode apagar partes do layer onde a textura está, evitando assim situações onde a textura fica exagerada em cima dos rostos, pele, etc, das pessoas na foto.

- Eu costumava sempre pintar áreas da foto com uma cor retirada da própria foto. Isso gera áreas mais planas, sem muito detalhe, e faz com que a textura se misture mais com a foto, deixando uma sensação de pintura. Você deve pintar com um “brush” suave, bem esfumaçado.

- Você pode também deixar áreas da foto desfocadas, isso ajuda a dar um sensação de “coisa antiga” e mistura melhor a textura com a imagem. Eu sempre uso uma seleção comum, bem orgânica, na região onde quero borrar. Depois uso o feather (MENU >> Selection >> Feather -a intensidade varia de acordo com a resolução, faça testes) para suavizar as bordas da seleção, e então aplico o Lens Blur (MENU >> Filter >> Blur >> Lens Blur – teste os parâmetros).

Esse tutorial está longe de ser completo, na verdade é mais uma noção do processo. É muito complicado, para mim, detalhar todos esses comandos e funções do Photoshop. A idéia é dar uma direção e uma luz de como chegar a esses efeitos, o resto ficar por sua conta e criatividade.

Se você tiver dúvidas, pergunte aqui mesmo, nos comentários, que respondo. Quem sabe até outro usuário que entenda bem mais que eu sobre Photoshop possa responder também? Isso vai enriquecer o tutorial e ajudar os outros que estão com as mesmas dúvidas.

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Para finalizar, vou deixar aqui algumas imagens como exemplos, todas de 2007. No fim do post você encontra um link para baixar esses 4 arquivos, em PSD, com layers, etc, Texturas de exemplo e um arquivo PDF da imagem principal do tutorial.

Eu achei que essa foto remetia a algo antigo, sei lá, meio hippie. Tentei as texturas, mas acho ela melhor sem isso, veja você mesmo no arquivo para download.

Queria adicionar movimento e dar a sensação de pintura. Eu gostei da foto quando fiz.

Essa tem até uns risquinhos… rsrs.

Essa eu buscava uma sensação de fluidez do topo da foto em direção a expressão da Gabi. Procurei também uma textura que evidenciasse as curvas na foto.

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Aqui estão os links para o download dos arquivos :

PDF com a imagem do tutorial com fontes maiores e melhor resolução

PSDs das imagens, incluindo a do tutorial.(ZIP 22Mb)

JPG de duas texturas – 01 e 02.

Clique nos links com o botão direito e selecione “salvar como”.

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Na minha opinião todas essas imagens ficam melhores sem as texturas, mas… é só minha opinião. Tudo depende da “viagem” de cada um.

Perguntem!

Abraços

Daniel

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O blog fez ontem, dia 09/08, 2 anos de vida.

Esse aqui, foi o primeiro Post.

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F100 . Fuji provalue 200 . 85mm e 50mm em f1.8 . Enquanto Gabi explorava o Playground aqui do prédio.

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Para os próximos anos eu tenho várias idéias e ainda preciso avaliar o que realmente colocarei em prática.

Abraços

Daniel

22 Comentários |

Continuando a série sobre edição de imagens, vou iniciar o processo passo a passo. Falarei um pouco sobre curvas e mostrarei como usei a ferramenta nesse caso específico.

Sempre é bom lembrar que estou mostranto apenas um modo de fazer os ajustes, existem outras maneiras de se chegar ao mesmo resultado. O Software que estou utilizando é o Photoshop CS2 e os arquivos base (JPG e PSD) podem ser encontrados no fim do post.

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Para que quiser entender mais sobre curvas, como elas funcionam e pra que servem, vou deixar alguns links. É importante ler sobre o assunto, já que estarei explicado o processo passo a passo, mas não me aprofundarei no assunto de curvas, apenas no processo. O assunto é bem complexo e precisaríamos de um, ou mais de um post, apenas para explicar as curvas.

Tutorial - Photoshop Curves - do site Cambridge in Colour

Using Curves - do site nikondigital.org

Photoshop Curves - A Command Primer - Luminous Landscape.

Essa serie do site Luminous Landscape é ótima.

Understanding Series.

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Bem, vamos ao processo….

Essa imagem mostra a imagem base (fig. 01) e o resultado que conseguiremos no fim dessa etapa (fig. 02). Notem como a primeira imagem estam com contraste reduzido, cores mais lavadas e falta de vida. As vezes isso não é tão perceptível, e só notamos quando olhamos o histograma, ou quando comparamos.

1. O primeiro passo é abrir a imagem no photoshop. No menu superior selecione, File >> Open, ou clique (Ctrl+ O), e escolha a imagem JPG que disponibilizei.

2. Após a análise da imagem, já teremos uma boa idéia do que será preciso. Verifique se a janela dos layers (fig. 03) está aberta. Caso não esteja, vá para o menu Window >> Layers, ou clique F7.

3. A imagem JPG irá aparecer como o Layer “Background”, na janela de layers. Nós agora iremos criar um layer (camada) que irá sobrepor o layer backgroud. Na lista de layers, ele ficará acima do background. O Layer que iremos criar é chamado “Adjustment Layer” a função dele é aplicar um ajuste na imagem, sem destruí-la ou alterar o conteúdo original.

Vá, no menu superior, em Layer >> New Adjustment Layer >> Curves.

4. Com isso, criamos um layer de ajuste de curvas e imediatamente a janela de ajuste de curvas aparecerá. Agora vamos ajustar a curva e corrigir nosso contraste e cor. Observem que a curva poderá ser ajustada no canal RGB (todas as cores juntas) (fig. 04) e nos canais RED, GREEN e BLUE, independentemente (fig. 05). Os canais deverão ficar como mostrado nas fig. 04 e 05. Para alterar a curva, precisamos selecionar um ponto nela e mover com o mouse.

5. A imagem já ganhou mais contraste, e com isso as cores ficaram mais vivas. Corrigimos os tons de pele.

As curvas são um pouco chatas de se entender, e como disse, o objetivo é mostrar o processo. Em outra ocasião falarei mais sobre elas. Brinquem com elas, criem diversos pontos e analisem o resultado, assim, aos poucos, sua forma de funcionamento ficará mais clara (fig. 04).

Se você sabe inglês, por favor, visite os links que deixei no início do post…sua fotografia irá melhorar muito, eu prometo.

6. Vá em File >> Save, ou clique (Ctrl + S) e grave a imagem em formato .PSD (arquivo do photoshop), assim os layers criados ficaram preservados.

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Fiz uma mudança de planos e dividirei o tópico “curvas” em duas partes. Amanhã faremos ajustes apenas em áreas específicas da foto. Usaremos ajustes de curvas novamente, seleções suavizadas, e ajuste de saturação.

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Aqui estão os arquivos .JPG (imagem base) e .PSD para vocês se divertirem. A versão do Photoshop que estou usando é a CS2, mas acho que o arquivo abrirá sem problemas em outras versões. Os arquivos estão com resolução reduzida (em torno de 1600 pixels de largura), mas possuem bastante detalhes para a brincadeira.

Para fazer o donwload clique com o botão direto nos links abaixo e selecione “salvar como” (isso as vezes muda dependendo do browser).

tutorial_edicao_basica_base.JPG (800K)

tutorial_edicao_basica.PSD (18MB)

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Por favor, me digam suas dúvidas e me mostrem as falhas do tutorial. No final da série disponibilizarei para download o tutorial em PDF, otimizado e com perguntas e repostas, e sugestões adicionadas.

Abraços e uma ótima semana a todos.

Daniel

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Enfim, como havia prometido há muito tempo atrás, quando os dinossauros ainda dominavam a terra, um tutorial sobre Photoshop. A única mudança é que preferi usar uma foto feita por mim, assim posso fornecer os arquivos sem problema, a foto tem uma qualidade melhor e também consigo informar as condições em que a fiz, e os detalhes técnicos.

O tutorial será dividido em 4 posts.

- 1. Apresentação. Informações sobre a foto e sobre o que será feito. Disponibilização da imagem base para a edição e do arquivo final em PSD.

- 2. Curvas. Ajuste de contraste. Correções nos olhos (brilho e tom azulado).

- 3. Volume. Retoques nos brilhos e sombras (olhos e cabelos). Efeito de escurecimento das bordas e sharpness final.

- 4. Conversão para Preto e Branco.

A idéia é mostrar como eu faço a edição e retoque em uma fotografia no Photoshop. Estarei apresentando apenas um método. Assim como ocorre com o Neston, existem mil maneiras de preparar uma imagem no Photoshop. Você pode atingir o mesmo resultado por diversos caminhos diferentes.

Nessa abordagem vou usar layers sobrespostos, deixando sempre a imagem base intacta. É um método não-destrutivo, onde podemos sempre voltar atrás, refazer ou corrigir ajustes que foram feitos. A imagem original estará sempre preservada.

Aqui está a foto base, exatamente como saiu da camera. (no fim do post estará o link para a versão em alta resolução e o arquivo Final PSD).

A foto foi feita no fim da tarde. A camera utilizada foi uma Nikon D80 com uma lente 50mm f1.8. Usei abertura f2.0 (quase máxima) para obter o fundo desfocado e conseguir uma velocidade mais alta. Foi utilizando ISO 800 e houve uma leve perda de detalhe, devido a grande abertura da lente, ISO alto e o movimento do balanço. Com o céu nublado e já sem o sol, a luz adquiriu uma cor azulada. A Gabi parece pálida na foto e as cores ficaram sem vida. Eu sempre deixo as configurações de cor, sharpness e contraste da camera no mínimo quando estou usando JPG. Nessa foto precisamos fazer, no mínimo, correção de cor e ajustes de contraste.

Esse é o resultado final que tetaremos conseguir.

O importante nesse caso é evitar o exagero e o excesso de retoque. Cores fortes demais ou contraste muito acentuado deixarão sua foto menos natural. Isso pode ser apenas uma decisão de estilo. Cada um processa como acha melhor. No meu caso, o objetivo é dar uma vida maior a foto, mas sem perder a naturalidade.

Vou deixar aqui os arquivos de JPG (imagem base) e PSD para vocês se divertirem. A versão do Photoshop que estou usando é a CS2, mas acho que o arquivo abrirá sem problemas em outras versões. Só de olhar os layers no arquivo PSD, vocês já poderam tirar alguma informação. Liguem e desliguem os layers para ver as diferenças entre cada etapa do processo. Os arquivos estão com resolução reduzida (em torno de 1600 pixels de largura), mas possuem bastante detalhes para a brincadeira.

Para fazer o donwload clique com o botão direto nos links abaixo e selecione “salvar como” (isso as vezes muda dependendo do browser).

tutorial_edicao_basica_base.JPG (800K)

tutorial_edicao_basica.PSD (18MB)

Durante a próxima semana postarei o restante do tutorial. Quem quiser já pode ir mexendo no arquivo PSD. Já dará uma boa diversão para o fim de semana. Para os que sabem inglês, uma boa dica é pesquisar sobre métodos de edição “non-destructive” no photoshop. Também é muito válido dar uma olhada no help do próprio photoshop e buscar informações sobre “Adjustment Layers” e “Layer Blend Modes”. Lembrem-se que o Google sabe de tudo.

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Abraços e um ótimo fim de semana pra vocês.

Daniel

PS. qualquer dúvida, ou problema baixando os arquivos…me avisem.

UPDTAE. Tinha o probleminha no link do arquivo PSD que foi alertado pelos leitores e já foi corrigido. Obrigado e desculpem.

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A Nanda e a Paulette me falaram a respeito do Picasa, do Google. È um programa que pode ser baixado de graça no site oficial. O software faz álbuns virtuais, organiza as fotos, edita, prepara e posta fotos no seu blog…etc. Eu não conhecia e resolvi baixar para dar uma olhada.

Ele é bem simples, com poucos recursos. Tem uma interface limpa, em português e fácil de usar. Tem Help online e várias ferramentas que podem ajudar quem quer fazer apenas ajustes mínimos na imagem, sem se preocupar em aprender programas complexos como o Photoshop. As possibilidades de ajustes em uma imagem são pequenas, mas são feitas de forma simples e rápida. Quem não conhece pode baixá-lo aqui.

Bem, escolhi uma foto do fim de semana, feita com a W70. Ela foi feita com ISO 100 para evitar o problema do noise e com as configurações que já falei aqui. A imagem gerada é um pouco pálida, sem cor e precisa de mais nitidez.

Aqui está a imagem original…sem nenhum ajuste, nem mesmo o ajuste de sharpness no Photoshop, que é obrigatório toda vez que diminuimos o tamanho de uma imagem. Está bem crua…mas a foto está lá, e tem potencial.

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Resolvi fazer os ajustes no Picasa. Instalei o programa e comecei a mexer.

Os passos foram esses:

1. Importei a imagem. Na realidade importei todo o diretório.

2. Cliquei com o botão direito em cima da imagem que escolhi. E cliquei em editar. Clicando na imagem e pressionando “enter” também abre a área de edição de imagem do Picasa.

3. Ajustei levemente a luz de preenchimento, sombras, temperatura de cor e fui para os efeitos.

4. Nos efeitos fiquei testando as opções e os que mais gostei foram o de brilho, cores quentes, nitidez e P&B com filtro. Na imagem, acho que apliquei apenas o de nitidez e o brilho.

O bom mesmo é brincar com todas as opções e ver o que fica melhor. Uma dica interessante é sempre que você achar que está bom, diminuir o efeito, pois temos uma tendência a exagerar e deixar a foto artificial.

5. Exportei a imagem.

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6. Depois do Picasa, levei a foto para o Photoshop. Ela tinha 3000 pixels de largura, então reduzi para 700 pixels, que é a medida que uso aqui no Blog. Quando fazemos isso a foto perde nitidez, então uso sempre o Smart Sharpen para melhorar a nitidez e corrigir esse problema. Isso é quase obrigatório toda vez que fazemos uma redução no tamanho da imagem, ou preparamos ela para imprimir. E varia de imagem para imagem.

O Smart Sharpen é um filtro do Photoshop que se encontra no menu Filter > Sharpen > Smart Sharpen. Uso o Photoshop CS2, caso seu Photoshop não tenha esse filtro, você pode usar o famoso USM, que está em Filter > Sharpen >Unsharp Mask. Para o Smart Sharpen eu uso geralmente configurações semelhantes a essa:

Para o USM as configurações são parecidas com essas:

Essas configurações podem, e devem variar de imagem para imagem, e também mudam com a resolução. O melhor é testar as várias combinações e analisar o melhor resultado. Também devemos usar sem exagero e evitar imagens “supernítidas” e artificiais. Quanso usamos essas ferramentas também estamos deixando o noise da imagem mais nítido e é bom observar isso.

7. Adicionei a Logo, que é basicamente um layer que já tenho gravado e arrasto para a imagem.

8. Gravei o JPG com qualidade 8 ou 9 e postei aqui.

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Aqui está foto final. Tudo feito em uns 5 minutos…

São ajustes simples, mas que fazem bastante diferença no final. Se tivesse feito tudo no Photoshop ainda iria corrigir um pouco da cor e brilhos em alguns lugares.

Em resumo, o Picasa pode ser uma boa solução para quem não tem tempo ou não quer se aventurar com o Photoshop. Faz retoques simples, rápidos..Não oferece muitos recursos nem controles, mas quebra o galho. Para uso profissional e até amador está totalmente descartado. Se você quer mesmo aprender sobre imagem, o melhor é usar o Photoshop desde o começo.

Abraço.

Daniel

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