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Algumas fotos pessoais recentes.

Fotos feitas com uma Nikon D90 e uma Sony WX-1.

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Abraços

Daniel

PS. Para checar o que ando fazendo profissionalmente com os casamentos, é só visitar www.danielnobre.com.

Ele é um dos Top do mundo e é muito respeitado. Eu sou fã dele e confesso que meu queixo caiu quando vi suas fotos pela primeira vez. Digo com todas as letras que se fosse casar novamente, e dinheiro não fosse problema, contrataria ele, sem dúvida. Jeff se enquadra, ou enquadram ele, no estilo de fotojornalismo, que é onde me identifico. Ele simplesmente vai a festa, não interfere em nada, fotografa o que vê, o que sente, e o que quer. Tudo bem, o cara é o Jeff Ascough, então ele pode, tem licença para fazer isso. Ele pode criar a vontade, pois quem contrata ele, e paga uma fortuna, já espera isso. Eu, obviamente não faço isso, mas admiro o estilo e sigo as mesmas idéias básicas.

No blog, ele fala bastante sobre uso de lentes prime, claras, ISOs altos e usa o flash só em ocasiões extremamente necessárias. Prega que o fotógrafo deve pensar antes de clicar, segurar o dedinho nervoso, pensar mais, buscar a boa luz, compor a imagem de forma consciente, e só depois fazer a foto, as vezes em um único clique. Eu adoro o que ele escreve.

Bem, hoje fotografei um batizado, com uma recepção em um restaurante bem legal. Muita gente feliz, pessoas visívelmente envolvidas com a família, com a história do bebê, gente de bem, educada, muito carinho no ar, enfim, um paraíso para o fotógrafo que busca emoção. Lembrando do Jeff, aproveitei e coloquei em prática algumas técnicas ninja para ficar invisível. Também testei o contrário e observei a reação das pessoas.

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Vou descrever aqui o que fiz e como abordei o evento:

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Trabalhei sozinho, o evento era para umas 80 pessoas, começou por volta das 16:00hs.

Na igreja, alguns pontos importantes:

- Na Cerimônia, não dá pra ser ninja. Acontece rápido, o melhor é ir na segurança. Somos profissionais, sem licença para fazer o que quisermos, e não dá para brincar com as fotos do cliente na hora H.

- Usei duas cameras, a D700 com lente 24-70 2.8 + Flash SB800, D80 + 85mm 1.8 + SB800.

- Os flashes ficaram desligados quase o tempo todo, usei como segurança pois a cerimônia foi no fim de tarde e a luz natural que ainda iluminava a igreja poderia perder qualidade rapidamente.

- Fotografei com as lentes bem abertas em f2.0 ou f2.8, ISO 800 na D80 e 1600 na D700. As velocidades ficavam em torno de 1/125.

- Um cara circulando pela igreja, com duas cameras + flashes, chama atenção, não tem jeito.

- A única técnica ninja que utilizei foi desligar o flash. Nada demais. Também busquei andar pouco, e quando fiz, foi de forma suave, sem correria.

- As pessoas estavam concetradas na cerimônia, então consegui disfarçar um pouco, mas passei longe do invisível. As fotos que fiz em que não fui percebido, foram feitas com a tele, 85mm, na maioria dos casos.

Abaixo: Dormindo é fácil… Nem sei se a senhora de amarelo estava no batizado ou era penetra na igreja. A foto do garoto foi sorte, vi e fotografei, rápido. D80 85mm.

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No restaurante, onde aconteceu a recepção.

- Usei apenas a D700, lentes 35, 50 e 85, inclusive para os retratos em grupo. ISO alto 2000, 3200, sem flash na maioria dos casos.

- Andava com uma bolsa, com as duas lentes que não estavam na camera e o flash. Tirava o flash apenas para as fotos posadas. A bolsa (uma de couro preto, tipo notebook), ficava para trás para disfarçar.

- Tentei utilizar a 85mm no início, mas… para fotografar com ela eu assumia a postura de espião, ficava meio nas sombras, tentando captar algo de longe. Isso gera desconfiança nas pessoas, os convidados ficavam me observando. Guardei a lente.

- Após guardar a 85mm, utilizei muito a 35mm, cheguei bem perto das situações em alguns dos casos, perto mesmo, dentro da cena. Nínguem nem olhava para mim, as vezes parecia que eu não existia. Fazia a foto e partia para a próxima sem ser notado. Em algumas ocasões fui denunciado e perdi a cena.

- Evitei usar a camera no pescoço, deixava de lado, escondida, quando lembrava. Ela só vinha ao olho quando precisava. O logo da Nikon na alça da camera é luminoso e chama muita atenção, vou comprar uma alça nova, preta e mais confortável.

- Depois de um certo tempo, com as pessoas mais concentradas na festa, consegui até utilizar a lente 85mm sem receber muitos olhares de desconfiança.

- Fiz muita foto interessante, meu cérebro entrou no modo piloto automático e nem percebi o tempo passar.

Com a 35mm cheguei bem perto na foto abaixo. Queria fotografar a Tinkerbell desde o início da festa e esperei a oportunidade certa.

Eles passaram boa parte da festa olhando essa camera. Essa eu fiz com a 85mm.

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Minha conclusão hoje foi:

- As vezes chegando muito perto, você causa menos desconfiança nas pessoas do quê utilizando uma 70-200 branca 2.8 de longe, escondido nas sombras.

- Menos equipamento ajuda a colocar você no meio dos convidados e passar despercebido. 3 lentes são suficientes para cobrir muito bem uma recepção.

- As grande angulares são ótimas para te colocar dentro da cena, chegar perto, trocar olhar com as pessoas, trocar sorrisos, interagir, ganhar confiança.

- Flash é ruim para quem quer ser invisível. Te denuncia quando é disparado, e faz um volume em cima da camera que fica gritando “fotógrafo, fotógrafo, fotógrafo” como se fosse uma sirene. Melhor deixar ele guardado e só tirar quando for muito necessário, mas é bom que fique bem perto.

- Tenho muito o que aprender.

Na foto abaixo, me aproximei, medi a luz, pensei no enquadramento, esperei e fiz as duas fotos. Na primeira foto parece que ela está posando. Ela não percebeu nada. D700 35mm.

Na foto abaixo consegui um enquadramento interessante. No fundo estão a mãe e o padrinho do bebê batizado. Vi que eles estavam conversando, tinha emoção, quando fui dar a volta, para ir até lá fazer mais fotos, fui parado por um convidado pedindo foto posada. Perdi as fotos , bem mais interessantes, da mãe e do padrinho. D700 35mm

E o Jeff Ascough? Acho ele muito bom, sou fã. Admiro o estilo dele de fotografar e assino embaixo de tudo que ele vem escrevendo sobre simplicidade, discrição, etc. Quem sabe? Um dia alcanço essa linceça artística que ele tem.

“If your pictures aren’t good enough, you aren’t close enough”

Robert Capa

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Não vou dizer que essa é uma série de posts, ou uma categoria definitiva no blog, mas pretendo falar mais, com mais frequência sobre os bastidores dessa nova vida de fotógrafo. Muita gente me pergunta como eu trabalho, que equipamento uso, e espero que esse post e a “nova categoria”, Vida de Fotógrafo, ajudem.

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Abraços

Daniel

PS. Não deixem de visitar o www.danielnobre.com tem fotos novas por lá.

Durante o dia revisitei os mesmo lugares atrás das cores mais ricas e efeitos de profundidade de campo.

Dica.

Para fazer fotos assim você não precisa de nada mais que uma DSLR e uma lente 50mm 1.8, que deve custar em torno de 400 reais. Não usei lentes macro, nem filtros close up ou tubos de extensão. Simplesmente deixei a abertura em f2, ouf 1.8 e tentei focar o mais próximo que a lente permitiu, algo como 40cm de distância do objeto principal. Isso gera desfoque total no fundo e composições bem interessantes. Nada impede que obejtos fora de foco aparecem tb, mais próximos da lente, ajudando a enquadrar o objeto principal.

O segredo aqui é estar atento para a composição da foto, harmonia de cores, texturas, etc…Olhe com calma no visor os elemntos que aparecem no fundo desfocado, e também os que estão mais próximos da camera, use eles de forma que se harmonizem com o objeto principal. Observe cores, detalhes, direção de luz… Nas fotos a noite, por exemplo, a luz direta e dura das lâmpadas incandescentes evidenciou muito as texturas nas folhas… fiz um monte de fotos, que mesmo em ISO 6400, mostram detalhes lindos nas folhas e isso se deve a luz de alto contraste. Para a foto da flor laranja, no fundo azul, fiz diversos teste até achar um ângulo em que as flores no fundo desfocado não se confundisse com a que estava em primeiro plano. A cor azulada (esverdeada) do fundo ajudou a dar contraste ao laranja. Andei com a gabi pela areia, procurando insetos, casulos de borboleta, etc, acabei achando um pequeno cogumelo que a primeira vista pareceu sem graça, mas gerou uma foto interessante. Enfim, paciência, calma, um ótimo exercício.

Não andiante simplesmente encher o quadro com uma flor, isso geralmente vai gerar algo mais trivial e menos interessante, busque compor a foto, usar melhor o fundo, as texturas, a luz, as cores, para evidenciar o que você quer mostrar.

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Links.

Esse cara… Michael Brown tem um trabalho fantástico. Observe no site dele como fotografia macro não é necessariamente algo em close enchendo totalmente o quadro. O trabalho dele é pura composição com formas, texturas, cores. Veja como ele usa bem os fundos desfocados e outros elementos que ajudam a evidenciar o elemento principal. As fotos parecem pinturas.

Essa galeria …nature da lauren {elycerose}, no Flickr, é linda também. Pura inspiração… Veja a combinação de cameras lentes, etc, que ela usa.

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Estava devendo posts aqui… essas fotos estavam separadas há algum tempo, arrumei um tempinho e resolvi mostrá-las aqui.

Abraços

Daniel

O Motivo não é a qualidade das fotos, nem o grão, nem a latitude (capacidade do filme de suportar variações de exposição), nem algum outro aspecto transcendental dos filmes. Hoje com as cameras digitais super tecnológicas, a qualidade das imagens, se comparada a filmes normais de 35mm, é muito superior em todos os aspectos. A questão não é essa, pelo menos para mim e para meu uso pessoal.

Fotografar com filme é divertido por causa do processo que envolve cada fotograma que avança.

Cada foto é pensada, valiosa, estudada. Focamos muito mais na composição da cena, pensamos na idéia, avaliamos a luz, testamos ângulos e só então clicamos. As vezes desistimos da foto e tentamos outra idéia. Outras vezes clicamos na pressa para fotografar um momento. Tem situações em que partamos o botão sem querer e lamentamos o frame perdido… Cada foto passa ter mais valor, tanto pessoal, quanto artístico. O fato da contagem de frames ser bem limitada, do fator “custo” envolvido em cada rolo, e a responsabilidade de estarmos imprimindo de forma permanente e definitiva a imagem em um aparato físico, nos coloca essa responsabilidade.

Nas cameras digitais a foto não existe realmente, é feita de dados, você não pega nela até imprimir. Não tem cheiro, nem cor, nem peso. É de “graça” (grande ilusão), então clicamos sem parar, sem pensar e sem dar valor nenhum a cada foto.

Pelo menos para mim, o processo de fotografar com filme é muito diferente do digital, é mais prazeiroso e interessante.

Eu sinceramente aconselho a todo fotógrafo, que quer aprender mais sobre fotografia, desenvolver o olhar, a técnica, a paciência, que procure uma camera de filme e fotografe alguns rolos de vez em quando. Mal não faz.

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As fotos a seguir são selecionadas de uns 4 rolos de 36 poses que revelei recentemente. Elas foram escaneadas em minilab (o que causa uma perda de qualidade) e sofreram leves correções no Lightroom. Em algumas apliquei efeitos mais fortes e outras converti para PB.

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A primeira sequência é de algumas fotos, na sua maioria feitas no Zoo de Brasília, durante nossa viagem para lá.

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Essa segunda sequência é de fotos feitas no Cumbuco, há 1 mês e pouco.

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Essa última, ainda de Brasília é só pra ilustrar o fato de que muito mais importante em uma fotografia, além de cameras, lentes, etc, é um bom sorriso honesto.

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Coloquei umas 20 fotos, poderia ter colocado as 140, e poucas, resultantes dos 4 filmes. Tranquilamente, só apagaria umas 4 ou 5.

Abraços e uma ótima semana.

Daniel

Bem, fiz meus testes e cheguei a conclusão de que isso não é para todos. Para o Jex de Rox, que hoje parece mais um guru espiritual do quê um fotógrafo, elas se encaixam como uma luva, na verdade todo o estilo dele foi baseado nesses efeitos, mas para mim não funciona assim. Passei um bom tempo na frente do computador brincando com esses arquivos e no fim, olhando para as fotos, prefiro elas sem as texturas. Mesmo com cuidado para evitar exageros e sempre tentando dar algum significado para a “sujeira” que coloco na imagem (mais dinâmica, direcionar o olho do observador, esconder e disfarçar áreas da foto, foco, etc), sempre acho que as fotos ficam um pouco exageradas e com um pezinho no brega.

Brinquei um pouco com isso e desisti. Hoje em dia tenho experimentado muito com as conversões de foto para PB, tons e paletas de cor, distorções nas cores, blur localizado, etc. Isso agrada mais aos meus olhos e se encaixa melhor no meu modo de trabalhar. Se vai ficar datado eu não sei, mas acredito que o segredo está na simplicidade. Uma foto simples em que o momento é valorizado, sem poluição, sem sujeira, provavelmente não ficará fora de moda nunca.

Agora vamos ao que interessa. Sempre, várias vezes por semana, recebo e-mails de leitores do blog que perguntam como fazer esses efeitos, etc. Resolvi fazer um tutorial, na verdade algumas dicas rápidas, para mostrar como eu faço. Existem muitas maneiras de fazer isso no Photoshop, essa é só a forma que eu descobri.

Textura fotografa de um piso de concreto. Achei interessante o efeito parecido com pinceladas, que remete a vento, movimento e é bem dinâmico.

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Para começar você precisa de :

- Texturas, que podem ser fotos feitas por você mesmo, em boa qualidade. Pode procurar por aí, no seu quintal, na rua, um piso de concreto, um muro, uma parede velha e rachada, areia, pintura, etc. Você vai encontrar boas texturas em todo lugar. è inclusive um bom exercício para treinar o olho, procurando padrões, curvas, sujeiras, rachaduras, etc, que podem deixar uma foto mais bonita.

- Photoshop e um conhecimento básico de layers. Eu usei a versão CS2.

- Uma foto que talvez fique melhor com a textura. Elas não funcionam com todas as fotos, portanto tente achar um motivo, e uma boa foto, para usá-las, se é que isso existe. Lembre que as texturas não vão melhorar uma foto ruim.

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Na imagem abaixo está descrito o processo. O básico é colocar a textura em um layer, acima da foto, e mexer nos blend modes, eu sempre usava muito o Overlay, SofLight, Multiply. Após ajustar o blend mode, regule a opacidade dele para ajustar a intensidade do efeito.

Obs.

- Se as texturas tiverem cor, isso afetará as fotos. Você pode tirar proveito disso, ou tirar completamente a cor das texturas com o comando desaturate (MENU >> Image >> Adjusdments >> Desaturate).

- Para dar um tom de cor geral na foto, crie um layer vazio (MENU >> Layer >> New layer) e pinte com uma cor sólida, depois use os blends e a opacidade para ajustar o efeito. Para vizualizar a janela dos layers vá em (MENU >> Window >> Layers) ou F7

- Você pode apagar partes do layer onde a textura está, evitando assim situações onde a textura fica exagerada em cima dos rostos, pele, etc, das pessoas na foto.

- Eu costumava sempre pintar áreas da foto com uma cor retirada da própria foto. Isso gera áreas mais planas, sem muito detalhe, e faz com que a textura se misture mais com a foto, deixando uma sensação de pintura. Você deve pintar com um “brush” suave, bem esfumaçado.

- Você pode também deixar áreas da foto desfocadas, isso ajuda a dar um sensação de “coisa antiga” e mistura melhor a textura com a imagem. Eu sempre uso uma seleção comum, bem orgânica, na região onde quero borrar. Depois uso o feather (MENU >> Selection >> Feather -a intensidade varia de acordo com a resolução, faça testes) para suavizar as bordas da seleção, e então aplico o Lens Blur (MENU >> Filter >> Blur >> Lens Blur – teste os parâmetros).

Esse tutorial está longe de ser completo, na verdade é mais uma noção do processo. É muito complicado, para mim, detalhar todos esses comandos e funções do Photoshop. A idéia é dar uma direção e uma luz de como chegar a esses efeitos, o resto ficar por sua conta e criatividade.

Se você tiver dúvidas, pergunte aqui mesmo, nos comentários, que respondo. Quem sabe até outro usuário que entenda bem mais que eu sobre Photoshop possa responder também? Isso vai enriquecer o tutorial e ajudar os outros que estão com as mesmas dúvidas.

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Para finalizar, vou deixar aqui algumas imagens como exemplos, todas de 2007. No fim do post você encontra um link para baixar esses 4 arquivos, em PSD, com layers, etc, Texturas de exemplo e um arquivo PDF da imagem principal do tutorial.

Eu achei que essa foto remetia a algo antigo, sei lá, meio hippie. Tentei as texturas, mas acho ela melhor sem isso, veja você mesmo no arquivo para download.

Queria adicionar movimento e dar a sensação de pintura. Eu gostei da foto quando fiz.

Essa tem até uns risquinhos… rsrs.

Essa eu buscava uma sensação de fluidez do topo da foto em direção a expressão da Gabi. Procurei também uma textura que evidenciasse as curvas na foto.

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Aqui estão os links para o download dos arquivos :

PDF com a imagem do tutorial com fontes maiores e melhor resolução

PSDs das imagens, incluindo a do tutorial.(ZIP 22Mb)

JPG de duas texturas – 01 e 02.

Clique nos links com o botão direito e selecione “salvar como”.

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Na minha opinião todas essas imagens ficam melhores sem as texturas, mas… é só minha opinião. Tudo depende da “viagem” de cada um.

Perguntem!

Abraços

Daniel