” A lot of companies focus on the next big thing. They latch on to what´s hot and new. They follow the latest trends and technology. That´s fool´s path. You start focusing on fashion instead of substance. You start paying attention to things that are constantly changing instead of things that last” . Do Livro Rework (Jason Fried e David Heinemeier)

O que está escrito aí em cima, para quem não lê inglês, é basicamente o seguinte: “Muitas empresas focam na próxima grande idéia. Elas adotam o que é novo. Elas seguem as últimas tendências e tecnologias. O caminho dos tolos. Você acaba focando na aparência em vez da essência. Você presta atenção a coisas que mudam constantemente em vez das que duram”

Vou tentar colocar isso no contexto da fotografia de casamentos, que é onde tenho focado minhas forças últimamente.

Estou em uma fase em que quero, e preciso, simplificar meu trabalho. Menos equipamento, menos pós-processamento, menos modismos, menos demora para entregar os trabalhos, menos gragalos no processo. Essa vontade de simplificar se encaixa como uma luva nessa idéia.

Basta pesquisar rapidamente na internet que você vai se deparar com as diversas tendências da fotografia de casamentos. Trash the dress, lentes tilt-shift, fotos desaturadas, vintage, texturas, HDR, Boudoir, são só algumas delas. Na minha opinião, tudo isso é moda, tudo isso passa. Essas tendências demandam mais trabalho e tiram o foco do que realmente interessa. Ficamos concentrados em aprender a fotografar na nova moda, a dirigir os noivos do novo jeito, a usar o novo software, sempre preocupados em ficar para trás, em perder da concorrência. Acabamos perdendo tempo precioso, tempo que poderíamos dedicar a aspectos muito mais importantes da nossa arte.

Fotografia, na essência, não tem nada disso, não tem relação com efeitos de photoshop ou noivas deitadas na lama. Fotografia vai além, precisa de emoção, precisa de honestidade e o foco deve ser nisso.

Já imaginei várias vezes a cena…

A mãe, que foi noiva um dia, mostrando o álbum para os filhos:

- Mãe por que você estava deitada na lama, com vestido de noiva? Porque o papai estava sem camisa abraçado com um coqueiro?
- Filho, foi o fotógrafo que sugeriu. Na época, era moda.
- Aff mãe! Isso parece tão anos 2000.

Na minha opinião, o que fica são os momentos reias, os sorrisos, abraços, beijos, os amigos, os detalhes…

Devemos focar no que realmente importa e deixar as tendências de lado. Descobrir o que realmente importa é um desafio por si só, é relativo, é de cada artista, mas com certeza não é deitar na lama de vestido.

As tendências morrem com o tempo, as fotos boas ficam. Lembre de fotos clássicas, fotos que são referências de arte, que tenham mais de 50 anos… tenho certeza, elas não seguem modinhas.

Abraços

Daniel

Recentemente recebi dois desses livros. Comprei pela Amazon e recebi em casa, depois de um pouco mais de 1 mês.

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Divided Soul : David Alan Harvey

David Alan Harvey é um fotógrafo muito conhecido por seu trabalho carregado de poesia e lirismo. As fotos dele trazem composições complexas, cores vibrantes, sensações. Foi um dos primeiros fotógrafos que descobri e que me fizeram repensar a forma de ver a fotografia, ainda quando folheava as páginas da National Geopgraphic qurendo ser um fotógrafo da revista. Eu ficava fascinado com as histórias, o processo envolvido em um trabalho como esse, as cameras Leica com os chromos subexpostos, as culturas de outros povos, cores, composições, arte…

Nesse livro ele faz uma seleção de fotos feitas ao longo de vários anos em países que de certa forma sofreram influência das culturas portuguesa e hispânica. São fotos de Cuba, Espanha, Trinidade, Brazil, etc, que mostram a mistura das culturas da penísula ibérica com o espiritualismo, misticismo, musicalidade dos índios e africanos que formaram esses países. As fotos são cheias de sensualidade e mostram o fascíniodo fotografo pelos povos e lugares fotografados.

Eu, particularmente, adoro a força das fotos, as cores são sempre ricas e, principalmente, elas me passam sensações fortes, muitas vezes de paz, sensualidade e espiritualismo. Reparem nas cores, nas sombras e como tudo na foto contribui para a composição e para o clima criado. Pura inspiração.

Istambul, a city of a hundred nanes – Alex Webb

Alex Webb, também da magnum, faz um trabalho igualmente exuberante e autoral. Suas fotos são caracterizadas por composições complexas, uso de espaços negativos de sombras, cores fantásticas, e uma habilidade de transferir para os quadros as histórias complicadas e com conotações políticas e sociais. No livro Istambul, ele explora a cidade, que já foi Constantinopla, buscando interpretações sobre diversos fatores que caracterizam esse povo com uma cultura antiga, tradições milenares, e que fica tão próximo da Europa, no Oriente Médio.

Na minha opinião, o trabalho dele é genial, me enche os olhos. Posso passar horas olhando para cada foto, vendo detalhes, deixando meu olho caminhar pelas linhas e espaços.

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Essa é uma das formas que uso para buscar inspiração. Folhear um livro desses é uma experiência muito mais interessante que ver essas fotos na internet.

Prentendo aumentar muito minha biblioteca ao longo dos próximos anos.

Abraços

Daniel

Ele é um dos Top do mundo e é muito respeitado. Eu sou fã dele e confesso que meu queixo caiu quando vi suas fotos pela primeira vez. Digo com todas as letras que se fosse casar novamente, e dinheiro não fosse problema, contrataria ele, sem dúvida. Jeff se enquadra, ou enquadram ele, no estilo de fotojornalismo, que é onde me identifico. Ele simplesmente vai a festa, não interfere em nada, fotografa o que vê, o que sente, e o que quer. Tudo bem, o cara é o Jeff Ascough, então ele pode, tem licença para fazer isso. Ele pode criar a vontade, pois quem contrata ele, e paga uma fortuna, já espera isso. Eu, obviamente não faço isso, mas admiro o estilo e sigo as mesmas idéias básicas.

No blog, ele fala bastante sobre uso de lentes prime, claras, ISOs altos e usa o flash só em ocasiões extremamente necessárias. Prega que o fotógrafo deve pensar antes de clicar, segurar o dedinho nervoso, pensar mais, buscar a boa luz, compor a imagem de forma consciente, e só depois fazer a foto, as vezes em um único clique. Eu adoro o que ele escreve.

Bem, hoje fotografei um batizado, com uma recepção em um restaurante bem legal. Muita gente feliz, pessoas visívelmente envolvidas com a família, com a história do bebê, gente de bem, educada, muito carinho no ar, enfim, um paraíso para o fotógrafo que busca emoção. Lembrando do Jeff, aproveitei e coloquei em prática algumas técnicas ninja para ficar invisível. Também testei o contrário e observei a reação das pessoas.

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Vou descrever aqui o que fiz e como abordei o evento:

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Trabalhei sozinho, o evento era para umas 80 pessoas, começou por volta das 16:00hs.

Na igreja, alguns pontos importantes:

- Na Cerimônia, não dá pra ser ninja. Acontece rápido, o melhor é ir na segurança. Somos profissionais, sem licença para fazer o que quisermos, e não dá para brincar com as fotos do cliente na hora H.

- Usei duas cameras, a D700 com lente 24-70 2.8 + Flash SB800, D80 + 85mm 1.8 + SB800.

- Os flashes ficaram desligados quase o tempo todo, usei como segurança pois a cerimônia foi no fim de tarde e a luz natural que ainda iluminava a igreja poderia perder qualidade rapidamente.

- Fotografei com as lentes bem abertas em f2.0 ou f2.8, ISO 800 na D80 e 1600 na D700. As velocidades ficavam em torno de 1/125.

- Um cara circulando pela igreja, com duas cameras + flashes, chama atenção, não tem jeito.

- A única técnica ninja que utilizei foi desligar o flash. Nada demais. Também busquei andar pouco, e quando fiz, foi de forma suave, sem correria.

- As pessoas estavam concetradas na cerimônia, então consegui disfarçar um pouco, mas passei longe do invisível. As fotos que fiz em que não fui percebido, foram feitas com a tele, 85mm, na maioria dos casos.

Abaixo: Dormindo é fácil… Nem sei se a senhora de amarelo estava no batizado ou era penetra na igreja. A foto do garoto foi sorte, vi e fotografei, rápido. D80 85mm.

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No restaurante, onde aconteceu a recepção.

- Usei apenas a D700, lentes 35, 50 e 85, inclusive para os retratos em grupo. ISO alto 2000, 3200, sem flash na maioria dos casos.

- Andava com uma bolsa, com as duas lentes que não estavam na camera e o flash. Tirava o flash apenas para as fotos posadas. A bolsa (uma de couro preto, tipo notebook), ficava para trás para disfarçar.

- Tentei utilizar a 85mm no início, mas… para fotografar com ela eu assumia a postura de espião, ficava meio nas sombras, tentando captar algo de longe. Isso gera desconfiança nas pessoas, os convidados ficavam me observando. Guardei a lente.

- Após guardar a 85mm, utilizei muito a 35mm, cheguei bem perto das situações em alguns dos casos, perto mesmo, dentro da cena. Nínguem nem olhava para mim, as vezes parecia que eu não existia. Fazia a foto e partia para a próxima sem ser notado. Em algumas ocasões fui denunciado e perdi a cena.

- Evitei usar a camera no pescoço, deixava de lado, escondida, quando lembrava. Ela só vinha ao olho quando precisava. O logo da Nikon na alça da camera é luminoso e chama muita atenção, vou comprar uma alça nova, preta e mais confortável.

- Depois de um certo tempo, com as pessoas mais concentradas na festa, consegui até utilizar a lente 85mm sem receber muitos olhares de desconfiança.

- Fiz muita foto interessante, meu cérebro entrou no modo piloto automático e nem percebi o tempo passar.

Com a 35mm cheguei bem perto na foto abaixo. Queria fotografar a Tinkerbell desde o início da festa e esperei a oportunidade certa.

Eles passaram boa parte da festa olhando essa camera. Essa eu fiz com a 85mm.

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Minha conclusão hoje foi:

- As vezes chegando muito perto, você causa menos desconfiança nas pessoas do quê utilizando uma 70-200 branca 2.8 de longe, escondido nas sombras.

- Menos equipamento ajuda a colocar você no meio dos convidados e passar despercebido. 3 lentes são suficientes para cobrir muito bem uma recepção.

- As grande angulares são ótimas para te colocar dentro da cena, chegar perto, trocar olhar com as pessoas, trocar sorrisos, interagir, ganhar confiança.

- Flash é ruim para quem quer ser invisível. Te denuncia quando é disparado, e faz um volume em cima da camera que fica gritando “fotógrafo, fotógrafo, fotógrafo” como se fosse uma sirene. Melhor deixar ele guardado e só tirar quando for muito necessário, mas é bom que fique bem perto.

- Tenho muito o que aprender.

Na foto abaixo, me aproximei, medi a luz, pensei no enquadramento, esperei e fiz as duas fotos. Na primeira foto parece que ela está posando. Ela não percebeu nada. D700 35mm.

Na foto abaixo consegui um enquadramento interessante. No fundo estão a mãe e o padrinho do bebê batizado. Vi que eles estavam conversando, tinha emoção, quando fui dar a volta, para ir até lá fazer mais fotos, fui parado por um convidado pedindo foto posada. Perdi as fotos , bem mais interessantes, da mãe e do padrinho. D700 35mm

E o Jeff Ascough? Acho ele muito bom, sou fã. Admiro o estilo dele de fotografar e assino embaixo de tudo que ele vem escrevendo sobre simplicidade, discrição, etc. Quem sabe? Um dia alcanço essa linceça artística que ele tem.

“If your pictures aren’t good enough, you aren’t close enough”

Robert Capa

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Não vou dizer que essa é uma série de posts, ou uma categoria definitiva no blog, mas pretendo falar mais, com mais frequência sobre os bastidores dessa nova vida de fotógrafo. Muita gente me pergunta como eu trabalho, que equipamento uso, e espero que esse post e a “nova categoria”, Vida de Fotógrafo, ajudem.

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Abraços

Daniel

PS. Não deixem de visitar o www.danielnobre.com tem fotos novas por lá.

O nome Digital Pen vem da clássica série de câmeras Pen, que a Olympus lançou na década de 60. As cameras eram muito pequenas, trocavam lentes em alguns modelos, e eram capazes de transformar um filme de 36 poses em 72 poses. Foram sucesso de vendas durante mais de duas décadas.

A Olympus criou toda uma espectativa em torno do lançamento oficial dessa camera, isso devido a nova abordagem em relação aos sensores e as lentes. Eles retiraram o jogo de espelhos, necessários nas DSLR, mas mantiveram um sensor de tamanho grande, 30% menor que os sensores tamanho APS-C (presente em cameras como a Nikon D80 e Canon 40D). A idéia é ter uma camera pequena, com capacidade para trocar lentes, mas de tamanho compacto. A qualidade será semelhante a das DSLR em relação a captura de detalhes, noise, etc, e isso se deve ao tamanho do sensor que é bem maior que o de cameras compactas. O Sistema se chama Micro 4/3 e eu acredito que seja equivalente a uma rangefinder da era digital, se é que isso faz sentido.

O lançamento vem sendo recebido com certo entusiasmo e promete bastante. Certamente não será viável, por enquanto, para aplicações profissionais pesadas, como fotografia de casamentos, fotografia de estúdio, etc, mas acredito que em breve veremos profissionais adotando a camera em trabalhos autorais e como brinquedo de luxo. O preço ainda é salgado e será preciso o desenvolvimento de mais opções de lentes e testes mais detalhados para se ter clareza sobre a capacidade da câmera.

Eu sinceramente, achei ela linda. Com essas alças de couro, puro charme. Seria tranquilamente minha camera de uso geral.

Desculpem os termos técnicos…

Abraços

Daniel

O Motivo não é a qualidade das fotos, nem o grão, nem a latitude (capacidade do filme de suportar variações de exposição), nem algum outro aspecto transcendental dos filmes. Hoje com as cameras digitais super tecnológicas, a qualidade das imagens, se comparada a filmes normais de 35mm, é muito superior em todos os aspectos. A questão não é essa, pelo menos para mim e para meu uso pessoal.

Fotografar com filme é divertido por causa do processo que envolve cada fotograma que avança.

Cada foto é pensada, valiosa, estudada. Focamos muito mais na composição da cena, pensamos na idéia, avaliamos a luz, testamos ângulos e só então clicamos. As vezes desistimos da foto e tentamos outra idéia. Outras vezes clicamos na pressa para fotografar um momento. Tem situações em que partamos o botão sem querer e lamentamos o frame perdido… Cada foto passa ter mais valor, tanto pessoal, quanto artístico. O fato da contagem de frames ser bem limitada, do fator “custo” envolvido em cada rolo, e a responsabilidade de estarmos imprimindo de forma permanente e definitiva a imagem em um aparato físico, nos coloca essa responsabilidade.

Nas cameras digitais a foto não existe realmente, é feita de dados, você não pega nela até imprimir. Não tem cheiro, nem cor, nem peso. É de “graça” (grande ilusão), então clicamos sem parar, sem pensar e sem dar valor nenhum a cada foto.

Pelo menos para mim, o processo de fotografar com filme é muito diferente do digital, é mais prazeiroso e interessante.

Eu sinceramente aconselho a todo fotógrafo, que quer aprender mais sobre fotografia, desenvolver o olhar, a técnica, a paciência, que procure uma camera de filme e fotografe alguns rolos de vez em quando. Mal não faz.

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As fotos a seguir são selecionadas de uns 4 rolos de 36 poses que revelei recentemente. Elas foram escaneadas em minilab (o que causa uma perda de qualidade) e sofreram leves correções no Lightroom. Em algumas apliquei efeitos mais fortes e outras converti para PB.

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A primeira sequência é de algumas fotos, na sua maioria feitas no Zoo de Brasília, durante nossa viagem para lá.

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Essa segunda sequência é de fotos feitas no Cumbuco, há 1 mês e pouco.

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Essa última, ainda de Brasília é só pra ilustrar o fato de que muito mais importante em uma fotografia, além de cameras, lentes, etc, é um bom sorriso honesto.

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Coloquei umas 20 fotos, poderia ter colocado as 140, e poucas, resultantes dos 4 filmes. Tranquilamente, só apagaria umas 4 ou 5.

Abraços e uma ótima semana.

Daniel